礼寄青铜器 情牵华夏根

——佛罗伦萨中文学校四年级学段青铜器主题的周三文化课

“国之大事，在祀与戎。”商周时期，青铜礼器是华夏礼乐制度厚重的物质载体。一鼎一爵，不单是金属锻铸的器物，更是礼法规范、先民信仰与民族精神的具象呈现。

对于在海外成长的学子而言，故国山河远隔重洋，那些镌刻在史籍里的国之重器，常常只在华文课本里留下寥寥数语。孩子们生长于异国的街巷，日常所见是别样风土，却始终流淌着华夏血脉；青铜礼器于他们，本是遥远古老的符号，而华文教育，正是搭建起跨越山海的桥梁。华文教育不止于文字识读与语言运用，更承担着文化浸润、根脉滋养的使命，以文化人、以礼润心，引导学生读懂文物背后蕴含的“礼”，体会礼乐文明里的待人之道、行事之规，读懂中国人延续千年的价值追求。

本周三，佛罗伦萨中文学校四年级学段开展的青铜礼器文化拓展课程，跨越了时空与地域的界限，带领学生走近商周青铜重器，体悟“藏礼于器”的内涵，在聆听观察、动手实践之中，感受绵延千载的华夏礼乐文明。

知礼识器：影像叙史，体悟礼器的文化分量

创作之前，课堂以云上文物研学的形式开启。依托课件与历史影像，将殷墟出土的青铜重器带到学生眼前。课程以“礼”为线索，铺展商周社会风貌：祭祀天地、敬奉先祖、贵族宴飨等仪典，皆以青铜礼器为核心用器。学生逐一认识鼎、尊、爵、簋、甗等礼器，明白器物即是礼制的缩影。天子九鼎、诸侯七鼎，列鼎制度以器物数量区分尊卑等级，冷峻青铜承载着古人对社会秩序与天地先祖的敬畏。

课堂上，师生一同追溯青铜器的岁月变迁：新铸青铜本呈明亮金辉，历经千百年水土侵蚀氧化，才慢慢晕开标志性的青绿铜锈。结合后母戊鼎、大克鼎研读铭文，了解那些镌刻于器身的文字。它们不仅追述先祖功德、记录重要史事，更是流传至今的历史见证者。礼器上繁复的纹饰最令学生沉醉。威严的饕餮兽面纹、回旋灵动的兽纹，蕴藏先民浪漫的想象，也映照商代崇神敬祖的思想。孩子们惊喜地发现，三千年前的审美符号至今仍活跃在生活之中，礼乐文明一脉相承、未曾断绝。

凝视饱经风霜的古器图片与拓片，孩子们俯身细看纹样，教室里不断响起好奇的提问，你一言我一语分享着自己的发现。这一课，不止是辨识器物形制、认识青铜纹样，更希望让学生懂得：每一件青铜礼器，都承载着一个时代的礼乐秩序与精神信仰。遥远的鼎与尊不再是史书上陌生的名词，孩子们慢慢读懂，“礼” 藏在器物之上，是敬重、是分寸、是流淌千年的东方情怀。身在异国课堂的他们，也在这场与古文明的对话里，生出一份对中华礼乐文化的亲近与自豪。

以手摹古：锡纸摹形，复刻礼器的肌理风骨

当青铜礼乐的故事根植心底，遥远的国之重器不再抽象，实操创作随之开启。结合课堂条件，本次课程选用锡纸制作立体礼器模型。锡纸可塑性强，能够还原古器厚重敦实、凹凸起伏的金属质感。学生回忆鼎、爵庄重的形制，将课堂所学的兽面纹、饕餮纹融入设计。指尖按压、细致刻画，柔软的锡纸慢慢成型，错落压痕模拟文物历经千年洗礼的斑驳肌理。

孩子们将课上习得的礼乐知识、观察到的重器样貌，结合自身创意刻画其上。动手摹制的过程，也是重温“藏礼于器”的过程，书本上的文史知识，在指尖落地生根。

赋色裁装：敷色成韵，跨越山海的文化共鸣

造型纹样刻画完毕，进入色彩渲染环节。学生凭借对文物的记忆，调配厚重古铜底色，逐层叠加斑驳青绿，模拟铜锈痕迹。有人偏爱重器肃穆沉敛的气质，有人钟情青铜器原本明亮的金属光泽，一笔一画，用心还原岁月沉淀的沧桑质感。创作本无标准答案，每一种色调，都是学生对国之重器独有的理解，华夏器物审美在潜移默化中浸润童心。

裁装成器：一件手作，一场跨越山海的文化共鸣

颜料干透后，学生修整、装裱作品，一件件立体青铜礼器手作顺利完成。从观影像、听史事，到锡纸塑形、敷色渲染，再到装裱收尾，学生完整走完识认重器、理解礼制、摹仿古器的全过程。精美的作品固然亮眼，但课程最珍贵的价值，在于这场沉浸式的文化体验。

身在海外，语言是交流的桥梁，文化才是立身的根脉。我们不求学生熟记全部上古史实，只愿借由本堂课，让他们认识青铜礼器，读懂“藏礼于器”，真切感知国之重器承载的礼乐精神。

愿课堂上的点滴感悟，在学子心底种下文化种子。纵使远隔山海，修习中文之时，亦可亲近故土文明，建立属于自己的文化认同与自信。后续四年级将持续打造这类有温度、有深度的拓展课堂，把历史、礼乐、美学融入华文教学，让史籍中的国之重器不再遥远，守护孩子们的文化来路。

供稿人：胡梦琳